À l'épreuve des métiers de la culture   Le dispositif universitaire de formation aux métiers de la culture Paris, 22 mars 1996       Le formidable développement de l'action culturelle dans les dernières décennies s'est traduit à la fois par une modernisation des procédés d'intervention, une institutionnalisation de l'offre, une professionnalisation des acteurs et une diversification des rôles. D'où l'émergence d'un champ professionnel élargi et simultanément émietté. Parallèlement, les premiers dispositifs de formation, qui se caractérisaient, dans une logique de formation continue, par une grande intégration au milieu et une implication militante forte, sont vite apparus comme insatisfaisants pour répondre à une demande morphologiquement transformée, en taille et en contenus. Conséquemment, fleurit, à l'intérieur du milieu culturel ou à sa périphérie, une offre multiple de formations, tantôt généralistes, tantôt très spécialisées, qui essaye d'appréhender les contours des nouveaux besoins, ou des besoins modifiés par l'évolution. En creux, au travers de ces projets de formation aux métiers de la culture, on voit se transformer certains rôles, notamment ceux d'administrateur et de gestionnaire, et se dessiner de nouveaux profils, dont celui de médiateur, qui se substitue à l'animateur de la période précédente. Entre ce médiateur nouveau venu et l'animateur de naguère, il y a de profondes différences, tenant pour l'essentiel aux outils, aux méthodes, aux structures, mais il y a un principe d'intervention commun : l'un et l'autre sont là pour finalement établir un lien solide entre les artistes, les publics et les établissements ou acteurs qui soutiennent le développement culturel. Il était naturel que l'institution universitaire, soucieuse de l'intégration professionnelle de ses étudiants, participe tôt ou tard au florilège des formations dans ce secteur. Elle l'a fait tard, mais avec une accélération considérable dans les dix dernières années. Elle l'a fait en utilisant toute la palette des cycles et des cursus. Mais s'il y a indiscutablement convergence entre l'offre des universités et l'attente des professionnels, il s'en faut que la rencontre de deux mondes aux habitudes, aux contraintes et aux réflexes très différents s'opère sans heurts. Pour que ne se crée pas un vide en forme de doute entre les cycles de formation et le marché de l'emploi, il est urgent de procéder à un inventaire raisonné des attentes des employeurs et des contenus des diplômes. La notion de métiers de la culture, telle qu'elle apparaît au travers des différentes propositions, s'apparente à un agglomérat : en fait, on peut distinguer trois secteurs d'intervention. Le premier est le plus ancien, il s'agit des formations artistiques. Le second naît de l'évolution médiatique, c'est celui de la communication. Le troisième, celui de l'administration, de la gestion et de la médiation, est le plus difficile à appréhender, car il recoupe les deux autres : il s'intéresse essentiellement à la notion de projet artistique ou culturel devenue prédominante au cours de la dernière décennie. Il nous paraît nécessaire, dans un premier temps, d'isoler l'ensemble des formations s'adressant à ce troisième secteur, car c'est là que la notion de métier semble la plus problématique, tant en raison de la diversité des savoir-faire mobilisés que de la pluralité des statuts et des rôles dans le réseau culturel. Notre objectif, en rassemblant tous les responsables de formations diplômantes se consacrant essentiellement à la gestion, l'administration et la médiation, et en les confrontant aux employeurs potentiels, est de procéder à un premier éclaircissement du champ.       Ouverture Madame Danièle Pistone Conseiller à la Mission scientifique et technique, Ministère de l'Éducation nationale Madame Christine Bachellerie Déléguée au Développement et aux formations, Ministère de la Culture Introduction : Perspectives cavalières De l'ATAC aux formations diplômantes : histoire d'une aventure Sophie Cathala Ancienne directrice de l'ATAC La médiation : histoire d'un concept Jean Caune Professeur en sciences de l'information et de la communication Les attentes de la profession sont-elles repérables ? Table ronde présidée par Augustin Girard Président du Comité d'histoire du Ministère de la Culture Rapporteur : Alain Brunsvick Inspecteur général de la création artistique, DTS, Ministère de la Culture Y a t-il un « marché » de la médiation et de l'ingénierie culturelles ? Jean-Pierre Saez Observatoire des politiques culturelles Les attentes des collectivités territoriales Gérard Poteau Délégué général de la Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture Quelle formation pour la médiation dans les musées ? Élisabeth Caillet Chef du département de l'éducation et du développement artistique Délégation au développement et aux formations, Ministère de la Culture Les attentes des établissements de spectacle vivant Francis Peduzzi Directeur du Channel, Scène nationale de Calais Les compagnies indépendantes ont-elles besoin de médiateurs et/ou de managers ? Philippe Delaigue Compagnie Travaux 12, Valence L'offre de formation est-elle formalisable ? TAble ronde présidée par Danièle Pistone Conseiller à la MST, Ministère de l'Éducation nationale Rapporteur : Jean-Paul Bozonnet, directeur du DESS Direction de projets culturels, Université Pierre Mendès France - Grenoble 2 Présentation des formations existantes Daniel Brunet Chef du bureau des formations en lettres, arts et sciences humaines, DGES, Ministère de l'Éducation nationale Les attentes du Ministère de la Culture Jean-Pierre Reismann Chargé de mission, DDF, Ministère de la Culture Les filières longues généralistes Jean-Charles Bérardi Responsable de la MST Médiation culturelle, Université d'Aix-Marseille I Les formations généralistes de troisième cycle Jean-Michel Djian Responsable pédagogique du DESS Management culturel en Europe Université Paris 8 Hyacinthe Léna Directeur du DESS Gestion des institutions culturelles, Université Paris 9 Les filières longues professionnalisées Claude Patriat Directeur de l'IUP Management de la culture et du DESS Action artistique, politiques culturelles et muséologie, Université de Bourgogne Synthèse Séance présidée par Mercedes Giovinazzo Perspectives européennes Jean-Pierre Deru Fondation Marcel Hicter   Impayables artistes ?   Nanterre, 26 janvier 1996       Le statut des artistes intervenant dans les établissements d'enseignement supérieur, soit au titre de la formation, soit en résidence, soit en création, reste toujours problématique lorsque n'existe pas dans l'université une structure culturelle suffisamment autonome pour servir d'intermédiaire entre eux et l'institution de formation. Souvent, les choses relèvent alors d'un bricolage plus ou moins sophistiqué. Or, le milieu professionnel obéit à des règles que l'organisation de l'enseignement supérieur n'est pas toujours en situation d'appliquer. Comment répondre avec la pertinence la plus grande possible aux besoins de l'action artistique ? Telle sera la question qui sera posée à différentes personnes-ressource lors d'une session consacrée au statut des intervenants artistiques dans l'enseignement supérieur. Conçu comme une réunion de réflexion et d'information à destination principalement des responsables de l'action culturelle dans l'enseignement supérieur, ce séminaire se déroulera sous la forme d'une table ronde, au cours de laquelle chacun pourra faire part de son expérience et de ses interrogations.     Intervenants Agnès Dumons Inspecteur du travail Conseil supérieur des professions du spectacle, Ministère de la Culture Annie Deshayes Département de l'information et de la communication, Ministère de la Culture Denis Crépin Délégation à la communication, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) Luc Jambois Directeur d'OGACA, Strasbourg Mireille Gauthier Administratrice de l'Atheneum, centre culturel de l'université de Bourgogne Évelyne Ducrot Responsable du Service Universités Culture, Clermont Ferrand   Scènes nationales et universités : Ignorance, connivence ou partenariat ?   La participation des étudiants à l'action culturelle universitaire Poitiers, 7 novembre 1995     Une vingtaine de scènes nationales sont implantées à proximité d'une ou de plusieurs universités. Le rapport qu'elles entretiennent avec celles-ci, parfois depuis longtemps, peut aujourd'hui être riche d'enseignements. Nous nous devons d'en faire le bilan pour mieux faire avancer notre cause. Pour le responsable d'institution culturelle que je suis, cette journée d'étude doit apporter des réponses concrètes à la mise en oeuvre du Protocole d'accord relatif à l'éducation artistique signé par les Ministères de l'Éducation nationale, de la Culture, de l'Enseignement supérieur et de la Jeunesse et des Sports. Enseignants, étudiants, artistes, professionnels de la culture, réunis à l'initiative des deux associations, sont tous convaincus que la connaissance, la pratique et la fréquentation de la création artistique sont des composantes essentielles de la formation de l'individu quel que soit son projet professionnel. Mais nous savons tous également que dans la réalisation des nombreux partenariats qui existent aujourd'hui, beaucoup de malentendus, voire d'incompréhensions, subsistent, et que seules des rencontres comme celle que nous allons vivre à Poitiers permettront de mieux appréhender la « Culture » de nos institutions respectives et la diversité des hommes qui les composent. Les artistes, pour leur part, devront nous dire quelle place ils entendent avoir dans ce processus et ce qu'ils attendent en retour des institutions culturelles et de l'université. Denis Garnier Directeur du Théâtre, Scène nationale de Poitiers Coprésident d'Art + Université + Culture Membre de l'Association des Scènes nationales     Ouverture Jacques Debord Vice-président de l'université de Poitiers Jean-Pierre Pottier Directeur régional des affaires culturelles de Poitou-Charentes Mireille Barriet Adjoint au maire de Poitiers Chargée des affaires culturelles Jean-Claude Collot Président de l'Association des scènes nationales Claude Patriat Coprésident d'Art + Université + Culture La création pour apprendre Atelier animé par Alain Brunsvick Inspecteur général de la création artistique, Ministère de la Culture (DTS) Quel peut être le rôle de la création dans le processus de formation universitaire ? Comment l'Université peut-elle envisager tenir un rôle de médiateur artistique ? En quoi le partenariat avec les scènes nationales peut-il y contribuer ? Élysabeth Cormier-Van Dam Chargée de mission pour les relations éducation-culture Direction régionale des affaires culturelles des Pays-de-la-Loire Gérard Malgouyres Professeur à l'Université Paris 11 Co-animateur de l'atelier théâtre Robert Labaye Secrétaire général du Théâtre Maxime Gorki, Scène nationale de Petit Quevilly Bénédicte Guérin Théâtre de la Cité internationale Xavier Bourachot Étudiant à l'INSA de Villeurbanne Président du Comité de gestion de La Rotonde Claude Patriat Professeur à l'Université de Bourgogne Directeur de l'Atheneum L'invitation au spectacle Atelier animé par Denis Garnier Directeur du Théâtre, Scène nationale de Poitiers Coprésident d'Art + Université + Culture Quel est l'intérêt pour l'Université d'encourager les étudiants à fréquenter les salles de spectacle ? Quelles formes d'intervention les scènes nationales peuvent-elles mettre en œuvre pour conquérir le public étudiant (action sur les tarifs et les lieux, préparation artistique des étudiants) ? Didier Thibaut Directeur de La Rose des Vents, Scène nationale de Villeneuve d'Ascq Danièle Bré Directrice du Théâtre Vitez, Université de Provence Jean-Luc Menet Directeur artistique de l'Ensemble Alternance Nicole Gautier Directrice du Théâtre de la Cité internationale Sébastien Godret Responsable du projet « carte-culture » à Dijon Synthèse Séance présidée par Jean-Marc Lauret Chargé de mission à la Délégation au développement et aux formations, Ministère de la Culture